Великий мастер пейзажной живописи оставил потомкам в наследство богатое состояние – невероятной красоты картины, воспевающие изумительную чистоту и естественность самого замечательного творца, обладающего безграничной фантазией, Матушки природы. Ещё в годы учёбы в Императорской Академии художеств живописец был награждён малыми и большими серебряными и золотыми медалями за рисунки, картины и эскизы, написанные в основном по мотивам острова Валаам на Ладожском озере. Самые известные пейзажи Ивана Шишкина поражают своей правдоподобностью до самой последней травинки и одинокого листика, трепещущегося на дереве.
Самое узнаваемое полотно с изображением лесной чащи встречается в школьных учебниках и детских журналах. Репродукции картины висят на стенах во многих домах и квартирах. В написании шедевра принимал участие и художник К. Савицкий, нарисовавший медведей. Изначально картина была подписана обоими живописцами, но Павел Третьяков после приобретения полотна стёр фамилию Савицкого, оставив авторство только за Шишкиным.
И. И. Шишкин, К. А. Савицкий «Утро в сосновом лесу» Источник фото: Википедия
Сосновый лес ранним утром раскрывается перед зрителем во всей красе. Многовековые сосны лохматятся густыми ветвями и закрывающими солнце кронами. Редкие лучи с трудом пробиваются через густую прохладу вязкого тумана, скромной позолотой подсвечивая низкую поросль. Среди вывернутых с корнями сломанных сосен резвятся медвежата, придавая монохромному изображению живость и динамичность.
Картина написана художником в самый сложный и тяжёлый период, когда жизнь, казалось, утратила смысл. В короткий промежуток времени умирают в младенчестве двое сыновей, уходит из жизни первая жена, отец, близкий друг. Живописец на несколько лет погружается в уныние и безразличие. Всё же он находит в себе силы, чтобы отправиться к матери. По дороге к родному городу Елабуга он залюбовался восхитительными видами полей близ сельского поселения Лекаревское.
И. И. Шишкин «Рожь» Источник фото: Википедия
На пейзаже сплелись воедино "раздолье, божья благодать и русское богатство" – такие слова Шишкин написал на законченной картине. Густая рожь, выросшая на плодородной земле, тянется к небу тяжёлыми, полными зёрен колосьями. Многовековые сосны олицетворяют своей мощью силу природы, а широкая дорога с сочными целебными травами обязательно приведёт заблудшую душу к дому. Высокое бездонное небо, со взметнувшейся стайкой птиц, дарит простор и свободу.
Художник взял картину на выставку передвижников. Глубокий смысл, душевные переживания, несомненный талант и дар от Бога заметили и оценили даже критики. Меценат и основатель Третьяковской галереи П. Третьяков сразу же приобрёл полотно, поняв, что это очередное произведение искусства, шедевр, национальное достояние России.
Тема одиночества в самом знаменитом пейзаже Шишкина звучит со всей полнотой. Художнику, самому испытавшему тяжелейшие потрясения судьбы, эта тема была не только знакома, но до боли близка. Одинокое дерево, с макушки до самых нижних ветвей занесённое заледенелым снегом, стоит на краю ущелья. Оно крепко держится корнями за землю, стойко и мужественно перенося невзгоды дикого севера. Вокруг – только каменистые скалы, покрытые толстым сугробами, суровый холод, чёрная даль и мрачное ультрамариновое небо.
И. И. Шишкин «На севере диком…» Источник фото: Википедия
Картина написана в качестве иллюстрации к одноимённому стихотворению М. Ю. Лермонтова в честь 50-летия со дня гибели поэта. "На севере диком стоит одиноко ... сосна", которой снится прекрасная грустная пальма, растущая в далёкой пустыне. Надежда даёт силы пережить невзгоды, трескучие морозы, тоску и одиночество.
Некоторые другие самые известные пейзажи Шишкина:
При помощи кисти художник умел точно передавать природу. Он был самым сильным пейзажистом, знатоком любой растительности. Дубы, берёзы и ели приобретали ту самую форму во всех её подробностях, свойственную только этому виду деревьев. Стволы, ветви, кроны, листья и даже корни, крепко цепляющиеся за каменистую, песчаную или глиняную почву, поросшую папоротником или заваленную хворостом – всё приобретало вид естественной действительности.
Шедевры Шишкина хранятся в национальных и государственных музеях изобразительных искусств и картинных галереях во многих городах России.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.