Необычайно интересный, всесторонне развитый и творческий человек в молодости «не блистал талантами» – так отзывались о нём коллеги. Увлекался политической экономией с подачи родителей, которые желали видеть его будущее именно в этой сфере, и рисованием. Получил юридическое образование в Московском университете, где затем несколько лет преподавал. Живопись постигал в Мюнхенской академии художеств. Его ждала многообещающая карьера в юриспруденции, однако любовь к живописи оказалась сильнее.
Начнём рассказ о самых известных картинах Василия Кандинского с абстракций, которым автор давал название «композиция» с цифровым обозначением. Многие люди, включая специалистов в области живописи, относятся к абстракции скептически, называя жанр мазнёй и отрицая его принадлежность к искусству.
"Жёлтое-красное-синее" Василия Кандинского Источник фото: Википедия
Однако уникальность Кандинского как абстракциониста заключается в наличии редкого нейрологического феномена восприятия, называемого синестезией. Каждый звук для него был окрашен в свой цвет, а при звучании музыки в голове сразу возникали краски, из которых с бешеной скоростью возникали линии, круги, овалы, геометрические фигуры и т. д.
Художник испытывал истинное наслаждение от «увиденных» симфоний.
Так «родились», например, работы:
На одной из самых известных картин Кандинского «Композиция VI» можно увидеть плещущиеся волны и элементы парусника. К каждой созданной «симфонии» автор прикладывал подробное пояснение, чтобы зритель не ломал голову, а точно знал, что обозначает каждое цветовое поле и почему оно присутствует в данном месте. Другая замечательная «симфония» за номером семь создана на тему библейских сюжетов.
«Синий всадник». Полотно написано быстрыми мазками, характеризуется нечёткими контурами и точечной техникой рисования. Скачущий на белом коне всадник расположен в правой части одной из самых известных картин В. Кандинского. Синий цвет у художника вызывал ассоциации свободы, раскрепощения, бесконечности, сподвигающей человека на обретение духовности и доброты.
"Романтический пейзаж" Василия Кандинского Источник фото: https://www.wikiart.org
Человек верхом на лошади встречается и в других работах мастера:
Полотно «Ахтырка. Красная церковь». Православный храм в своё время рисовали многие художники, не остался в стороне и Кандинский. С любовью и глубокой верой во Всевышнего изображена небольшая церковь красного цвета с белоснежными элементами. В окружении зелени она выглядит строго, изящно и величественно.
Есть у Василия Кандинского картины самые известные и к тому же одни из самых дорогих среди произведений русских живописцев. С первого взгляда запоминается работа «Картина с белыми лилиями». Написанная в 1913 году, она попала на Нью-Йоркскую выставку нового искусства, созданную для противопоставления современной живописи той поры со «стандартными» шедеврами, а также с целью ознакомления зрителя с иными, неформальными методами и манерами в живописи. Полотно вызвало много споров и обсуждений, однако было признано одним из лучших.
"Картина с белыми лилиями" Василия Кандинского Источник фото: https://www.wikiart.org
Ещё одно произведение, оценённое по достоинству, было написано художником в небольшом немецком городке, где мастер жил и плодотворно трудился на протяжении нескольких лет. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». В работе хорошо просматриваются очертания всех составляющих композиции. Однако в яркой контрастной цветовой гамме и размашистом письме уже заметна тяга к абстракции.
У Кандинского достаточно много самых известных картин: «Незнакомому голосу», «Москва. Смоленский бульвар», «Одесса. Порт». Многие его работы не имеют названия, но тем не менее они очень интересны и самобытны. Полотна живописца можно встретить в знаменитых музеях нашей страны и за рубежом.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.