Художник, родина которого – прекрасная Испания, создавал скульптуры, активно занимался керамикой и графикой, что не помешало ему стать одним из основоположников кубизма в живописи и написать замечательные работы. Ниже поговорим о самых известных картинах Пабло Пикассо, полное имя которого состоит из 22 слов и запомнить его достаточно сложно.
Всё творчество Пикассо условно подразделяется на периоды, каждый из которых носит своё название. В начале творческого пути художник пишет портреты своей матери и сестры. «Маленький жёлтый пикадор» – первая самая известная картина Пабло Пикассо, нарисованная масляными красками в 8-летнем возрасте.
Затем в жизни художника наступает «голубой период». В 1901-м году живописец теряет своего лучшего друга, с которым они приехали покорять Париж. Наступил период депрессии, погрузивший творчество юного мастера во мрак синего цвета.
"Женщина с сигаретой" Пабло Пикассо Источник фото: www.pablo-ruiz-picasso.ru
Самые известные картины Пабло Пикассо этого периода:
Произведения полны тягостной тоски, беспредельной пустоты, невзрачной сущности бытия. Монохромные шедевры выполнены приглушёнными оттенками синей и зелёной цветовой гаммы. Очень редко к ним добавлялся неяркий тон коричневого или иного цвета, гармонирующий с общим угнетающим и мрачным сюжетом.
«Розовые очки», пришедшие на смену хандре и безнадёжности, постепенно скрашивают жизнь мастера. Несмотря на то, что он всё ещё чувствует одиночество, тёмная синева уходит в прошлое, уступая место золотистой и красной гамме.
"Девочка на шаре" Пабло Пикассо Источник фото: Википедия
К самым известным картинам Пикассо на этом отрезке жизни относятся:
Героями полотен практически всегда становились бродячие артисты и музыканты, клоуны, артисты цирка.
Начало угловатым изображениям было положено одной из самых известных картин Пикассо «Авиньонские девицы», которую сам автор первоначально назвал «Философский бордель», так как изображённые на ней голые женщины – проститутки публичного дома в Барселоне. В период кубизма живописцем создана серия произведений на тему «Сидящая женщина».
"Груши и яблоки" Пабло Пикассо Источник фото: www.pablo-ruiz-picasso.ru
Среди самых известных картин Пикассо, написанных в жанре кубизм, следующие: «Две обнажённые фигуры», «Купальщица». Своеобразные полотна вызывают неоднозначное отношение к увиденному.
Более понятны обычному зрителю:
Даже в стиле кубизм предметы вполне узнаваемы, абсолютно доступны к пониманию и адекватному восприятию.
Начиная с 1917 года художник увлечённо пишет работы в стиле реализм. К этому периоду принадлежат более 30 картин автора. На полотне «Спящие крестьяне», хранящемся в американском музее МоМА, мастер изобразил уставших и утомлённых палящим солнцем молодых крестьян. Их упругие тела пышут природным здоровьем и силой. Несмотря на юношеские, почти детские лица, фигуры отличаются крепким телосложением: крупные руки и ступни, объёмные икры ног, широкие плечи.
У Пикассо картины самые известные чуть ли не все. Нельзя обойти стороной его полотно «Женщины, бегущие по пляжу», написанное маслом на клеёнке размером 32,5 х 41,1 (см). Две пышнотелые молодые девушки в белых платьях бегут вдоль побережья, взявшись за руки, не замечая, что их груди оголились от быстрого бега. Картина была использована в постановке балета «Голубой экспресс». При создании декорации изображение было увеличено в 30 раз. Копия, выполненная художниками-декораторами 1:1, настолько восхитила знаменитого мастера, что он поставил на ней свою подпись.
"Женщины, бегущие по пляжу" Пабло Пикассо Источник фото: www.pablo-ruiz-picasso.ru
В военный период по заказу правительства Испании художник пишет работу «Герника». На самой известной картине Пабло Пикассо, выполненной в жанрах кубизм и сюрреализм, присутствуют только 2 цвета – белый и чёрный. Бомбардировка города Герники. Работа участвовала во многих выставках, а сейчас находится в мадридском музее королевы Софии.
В заключение хочется сказать, что в послевоенный период Пабло Пикассо написал огромное количество картин, многие из которых широко известны в кругах любителей и почитателей его таланта.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.