Замечательный живописец, один из основоположников импрессионизма Оскар Клод Моне родился в Париже. В школе мальчик отличался высокой степенью недисциплинированности, пропускал уроки, пропадал на скалах. Свободолюбивый ребёнок приравнивал школу к тюрьме. На уроках он разрисовывал обложки тетрадей, изображал учителей в непочтительной манере. В 15 лет Клода уже знали как карикатуриста и заваливали заказами, а его работы выставлялись в местной художественной лавке по продаже рисовальных принадлежностей, чем подросток чрезвычайно гордился. Любить природу его научил знаменитый Эжен-Луи Буден, а самая дорогая картина Клода Моне называется "Стога сена", созданная им в 1891 году.
Клод Моне «Стога в Живерни, солнечная погода» Источник фото: Википедия
Трудолюбивый и целеустремлённый художник был склонен создавать серии картин, которые объединяли: сюжетная линия, перспектива, замысел и, разумеется, название. Самый первый цикл называется "Вокзал сен-Лазар" и включает в себя 12 работ.
Затем шли следующие серии произведений:
Живописец создал две серии "Кувшинок"– в общей сложности приблизительно 250 полотен. В 20-е годы ХХ века в картинной галерее Le Musee de l’Orangerie за счёт государства было построено два овальных помещения для постоянной экспозиции "Кувшинок" Моне, написанных под заказ для этих музейных залов.
На торгах было выставлено полотно "Кувшинки в цвету", которое купили за $84, 69 млн. История шедевра чиста и достаточно интересна. Мишель Моне, сын живописца, передал работу картинной галерее Galerie Katia Granoff, находящейся в Париже. Оттуда полотно перешло в галерею Knoedler & Co, а потом – в семью банкира Дэвида Рокфеллера, который был внуком официального миллиардера, а также предпринимателя и филантропа Д. Д. Рокфеллера.
Однажды в дом влиятельного банкира со светским визитом приехал директор МоМА Альфред Барр и был поражён тем, что стены видного государственного деятеля украшали весьма посредственные картины рядовых художников, чьи работы не представляли никакой эстетической и материальной ценности. Благодаря Барру коллекция вскоре стала пополняться достойными произведениями, а в 1956 году появилась картина Моне с кувшинками из поздней серии. После смерти банкира картина была продана на аукционе.
На этом аукционе были побиты все ранее достигнутые вершины продаж не только произведений Моне, но и работ всех остальных художников, работающих в жанре импрессионизм. $110,7 млн – за столько была куплена картина "Стога сена".
Клод Моне «Стога в Живерни, эффект утрам» Источник фото: Википедия
Жена богатого предпринимателя из Чикаго Берта Оноре Палмер, ставшая первой владелицей шедевра, приобрела "Стога сена" в 1892 году через дилера. Живописное полотно она увидела будучи на грандиозной выставке произведений живописи К. Моне в столице Франции. Уезжая в США, Берта взяла картину с собой. Вместе с самой дорогой картиной Клода Моне в путешествие отправились ещё 8 шедевров из этого же цикла работ.
Берта так влюбилась в творчество Моне, что впоследствии приобрела четыре пейзажа с "Тополями", стала обладательницей трёх "Руанских соборов" и трёх произведений из цикла "Утро на Сене". После её смерти коллекция перешла по наследству сыну и невестке.
Моне жил в небольшой нормандской деревушке Живерни, расположенной на реке Сене. Возле дома расположен живописный сад, а за ним – фермерские угодья с полями и сеном, собранным в стога. Сначала художник начал писать пейзажи так: взял две заготовки для картин, одну – для яркой солнечной погоды, вторую – для пасмурной. Однако свет открылся мастеру настолько многогранным и изменчивым, что пришлось воспользоваться ещё одним холстом, затем ещё одним и ещё. Игра света в разное время суток при различной погоде надолго увлекла художника. В результате за полгода было написано не две, а 25 картин.
Практически все "Стога" раскуплены коллекционерами из Америки и Германии. Чтобы полюбоваться на самые дорогие картины Моне и вместе с автором "погрузиться в ландшафт", нужно ехать в Чикаго и Бостон.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.