В Государственном музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится всего пять картин и один рисунок Винсента Ван Гога. С одной стороны это очень мало, чтобы подробно изучить или хотя бы ознакомиться с творчеством художника, с другой – достаточно, чтобы провести параллель между этими работами, понять направление живописи и проникнуться сюжетами. Итак, сегодняшняя тема: какие картины Ван Гога есть в Пушкинском музее Москвы?
Полотно размером 80х64 (см) написано в характерной для художника цветовой гамме, которую он использовал в последние годы. Голубоватые, серые и бежевые оттенки ложатся отдельными пятнами согласно построению рисунка, перемешиваются и снова словно разбегаются по сторонам. Серость. Мрачность. Замкнутость пространства. От недостатка свежего воздуха просто задыхаешься.
"Прогулка заключённых" Винсента Ван Гога Источник фото: Википедия
Тюремный «колодец» двор на картине Ван Гога в Пушкинском музее не располагает к передвижениям, впрочем, как и само место пребывания, его порядки и законы. Единственная активность – хождение по кругу с руками за спиной. На заключённых надета зеленоватая одежда. От сгорбленных фигур тянутся такие же унылые синие тени. На переднем плане Ван Гог изобразил себя с рыжими волосами и руками, засунутыми в карманы брюк.
Эта картина Ваг Гога есть в Пушкинском музее. Художник неистово любил природу, восторгался ей как малый ребёнок и видел пейзажи совершенно иначе, чем обычный человек. Вечер. Виноградники. На полях работают люди. Закатное солнце всеми силами старается удержать своё преимущество и от этого раздулось в огромный плавящийся шар.
"Красные виноградники в Арле" Винсента Ван Гога Источник фото: Википедия
Солнечные лучи брызжут во все стороны, последними вспышками цепляясь даже за травинки. Глаза художника при этом видят землю лиловой. Вместо реки – потоки золота. Виноградникам же от солнечного спектра достались малиновые и красные расцветки. В работе также присутствует и неизменный синий оттенок, отчётливыми пятнами проявляющийся в одежде сборщиков винограда.
В Пушкинском музее есть картина Ван Гога «Море в Сент-Мари». Во время пребывания в Арле художник написал несколько полотен по морским мотивам. Было несколько причин для того, чтобы совершить данное путешествие. Во-первых, Винсенту, измотанному городской жизнью и вечными терзаниями, необходимо было поправить здоровье. Морской воздух в рыбацком посёлке Сент-Мери был полезен для восстановления и душевного, и физического здоровья.
"Море в Сент-Мари" Винсента Ван Гога Источник фото: Википедия
Во-вторых, он искал более радостных, более весёлых расцветок. Хотел увидеть и перенести на холст гармонию синего неба и голубых волн. Две бескрайние стихии, независимые друг от друга, находятся в вечном движении. Несмотря на независимость, они навечно взаимосвязаны между собой. Поездка оказалась очень плодотворной. В результате мастер написал 15 произведений, где главный герой – Средиземное море.
Такое название имеет одна из картин Ван Гога, хранящаяся в Пушкинском музее. Иногда её называют «Пейзаж в Овере после дождя». И то и другое название правильные, а на полотне они указаны оба. Габариты работы 72х90 (см). Произведение светлое, чистое, словно вся пыль и грязь житейская смыты только что прошедшим дождём.
"Пейзаж в Овере после дождя" Винсента Ван Гога Источник фото: Википедия
Кроме привычных синих и бежевых оттенков появилось много белого цвета, отчего картина заиграла торжественностью. Оригинальное решение двух белых, идущих параллельно друг дружке линий. Симбиоз густого паровозного дыма, плотными кучевыми облаками тянущегося через всё полотно, и дороги, также идущей от одного края картины до другого. Символично и то, что дорога соединяет два белоснежных поселения. А вокруг – ухоженные поля. Простор и свобода.
В заключение – пару слов ещё об одном произведении Ван Гога в Пушкинском музее. Портрет доктора Ф. Рея в ярко-синей цветовой гамме. Рей работал практикантом в психиатрической больнице, где лечился художник. Готовый портрет Ван Гог вручил практикующему доктору, но тот не оценил подарок. На этой печальной ноте мы закончим статью.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.