По работам Василия Верещагина можно изучать историю военных баталий. Если где-то разгоралась война, художник ехал в эпицентр и создавал серию картин, иллюстрирующие события. При этом Верещагин писал неприглядную сторону войны, а не триумфальное шествие победителей. И делал он это намеренно, чтобы во всём мире увидели страдания людей и бессмысленность сражений. Какие военные кампании запечатлел художник и что писал, кроме батальных сцен, читайте в нашей статье.
В 1897 году Верещагина взял на службу туркестанский генерал. Через некоторое время после этого события художник участвовал в сражении за Самарканд. Он не только храбро отбивался от врагов, но и успевал делать зарисовки. В результате появилась Туркестанская серия, над которой живописец работал 7 лет. В неё вошли 13 картин и 133 рисунка.
Одна из значимых работ этой серии — «Апофеоз войны». Картина страшная, пропитанная смертью. Художник посвятил её всем завоевателям, включая будущих, как знак их жестокости и бессердечности.
Ужасом войны пронизана и серия, посвящённая русско-турецкой войне. Смотря на неё, чувствуешь себя участником тех событий, настолько реалистично они написаны. Интересно, что Верещагин не сгущал краски, а писал действительность. Десятки убитых и раненых лежат под палящим солнцем, которое делает картину светлой. И этот контраст «смерти и света» усиливает ощущение, что нарисованные события не выдумка автора, а былая реальность.
Верещагин напоминает фотокорреспондента прошлых веков. Только вместо фотоаппарата у него были кисти, холсты и краски. Названия работ, сухие и безэмоциональные, как заголовки газет, констатирующие факты: «Нападают врасплох», «Торжествуют», «Высматривают».
Василий Верещагин часто писал людей в полный рост. Позировали ему жители разных стран, по которым он путешествовал. Он изображал их в национальных костюмах, уделяя внимание деталям. Так из-под его кисти появлялись портреты буддийских лам, индийских священников, факиров и торговцев в тюрбанах.
Много работ посвятил он туркестанским офицерам, изображая их в традиционной форме. Интерес вызывает холст «Узбекская женщина в Ташкенте», на котором мы видим узбечку в чёрных одеждах и с закрытым лицом.
Верещагин писал не только военные сцены. Путешествуя по миру, он замечал и красивые вещи. Его кисти принадлежит изображение Тадж-Махала, мавзолея Гур-Эмира, входных ворот во дворец кокандского хана и других архитектурных объектов.
Картины художника поражают точностью изображения. Создаётся впечатление, что ты смотришь на фотографию, а не на живопись маслом. Даже отдельные архитектурные элементы — например, «Колонны пещерного храма в Аджанте» — он изобразил максимально реалистично. Попытка точной передачи увиденного раскрывает в Верещагине настоящего мастера кисти.
Часто здания с их национальным колоритом выступали фоном для изображения исторических событий. Иногда красота архитектуры идёт вразрез со смыслом полотна, что заставляет задуматься о нелогичности этого мира. Это чувствуется по картине «Представляют трофеи», на которой узорчатые колонны здания соседствуют со смертью.
Для Василия Васильевича пейзаж всегда выступал фоном для военных и бытовых сцен. Но в его творчестве есть множество этюдов, посвящённых природной красоте разных стран. Искусствоведы признают, что из Верещагина получился отличный пейзажист, если бы посвятил себя этому жанру.
В Николаевском художественном музее хранятся его изображения снежных Гималаев, написанных маслом. В Музей изобразительных искусств Республики Карелия можно посмотреть «Закат солнца в селе Бело-Слуде на реке Мошкурка», а в Государственном Русском музей — полотно «Северная Двина». Отдельные работы Верещагина запоминаются детальной точностью, реалистичностью, другие — лёгкостью мазков и непринуждённой техникой исполнения.
Каждая его картина — попытка осознать жизнь, передать через природные мотивы своё понимание происходящего и дать зрителю ключ к прочтению серьёзных батальных сцен.
Василий Верещагин — уникальный художник, который показал миру неприглядную сторону войны. Его картины одновременно красивы и страшны, что отпугивает. Но познакомиться с ними должен каждый, чтобы лучше понимать этот мир.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.