Живописец снискал всемирную славу после того, как общественность увидела его необычную картину «Чёрный квадрат», экспонируемую в Петрограде в самом начале 1916 года по новому стилю. И хотя идея была не нова, так как 33-мя годами раньше поэтом Полом Било (Бийо) уже было создано прямоугольное чёрное полотно под названием «Битва негров в подземелье», но именно квадрат Малевича притянул к себе все почести и лавры монохромных произведений живописи. Это всего лишь предисловие, а в данной статье поговорим о картинах Малевича в Русском музее. Кстати, знаменитого первого квадрата (их всего четыре) там нет. Он принадлежит Третьяковке.
Обзор темы о том, какие картины Малевича есть в Русском музее Санкт-Петербурга, начнём с одного из последних автопортретов автора. На произведении, созданном в 1933 году, основоположник супрематизма изобразил себя в жанре реализм. Работа написана под влиянием сильных эмоций. Отрицая старые устоявшиеся законы и течения в живописи, художник открывает миру своё видение настоящего искусства.
"Автопортрет" Малевича Источник фото: Википедия
Казимир Малевич предстаёт перед зрителем в одеянии главы Венецианской республики. На голове, повёрнутой в сторону на 3/4, красуется берет красного цвета. Такого же цвета рубашка с белым воротником. Чёрный камзол с зелёной нижней частью. Его правая рука согнута в характерном жесте, а оттопыренный большой палец намекает на то, что художник держит на ладони невидимый предмет. Можно с уверенностью сказать, что таким образом живописец намекает на свои убеждения о беспредметном мире в искусстве.
Особенностью техники, в которой работал художник, является наложение цветов один на другой с целью получения разных по оттенкам и цветовой гамме пятен. Благодаря характерной специфичности, достаточно просто отличить оригиналы от подделок. Разные музеи мира при первой же возможности без капли сомнения приобретают полотна неординарного, но безусловно талантливого мастера.
Итак, посмотрим, какие картины Малевича есть в Русском музее:
"Красный квадрат" Малевича Источник фото: Википедия
То ли из-за нежелания проявлять фантазию, то ли для простоты запоминания названий полотен, некоторым своим работам Малевич давал одинаковые «имена»: «Женский торс», «Крестьяне», «Женская фигура», «Голова крестьянина». Также у автора есть номерные «Супрематизмы».
Людей художник рисовал не очень часто, но всегда в характерной манере. Рассмотрим, например, полотно «На жатву. Марфа и Ванька». Мы видим две странные фигуры, написанные в стиле супрематизм. Повыше и пообъёмнее – Марфа. Маленькая сгорбленная фигурка с рыжей головой, похожей на солнечный апельсин, – Ванька. Его шея втянута в плечи.
Оба персонажа выполнены в монохромной гамме. Марфа несёт с собой скромный обед, завязанный в узелок, а Ванька – неизбежную обречённость, связанную с работой в поле под палящими лучами раскалённого июльского солнца. Люди в поле уже работают. Их живописец изобразил в цветном варианте.
В ГРМ Санкт-Петербурга хранится самая большая коллекция произведений живописи Казимира Малевича – 101 экспонат. Помимо картин в музее находятся рисунки, эскизы, фресковые зарисовки художника.
Определённую часть творчества Казимира Севериновича занимают портреты. Многие из таких картин Малевича экспонируются в Русском музее.
Например:
"Цветочница" Малевича Источник фото: Википедия
Многие персонажи изображены с согнутыми в локтях руками и открытыми ладонями. Этот характерный жест мы уже видели на автопортрете. Люди словно держат в руках невидимые предметы. Это снова отсылка к беспредметному искусству.
Рассказывая о том, какие картины Малевича есть в русском музее, хочется коротко затронуть рисунки углём и акварелью.
"Крестьянки в церкви" Малевича Источник фото: Википедия
Два наброска на одном листе под общим названием «В поле». На одном из них мы видим уже знакомых персонажей – Ваньку и Марфу, которые идут на жатву. Много других работ, среди которых черновики, эскизы, наброски с описаниями и рассуждениями автора. На полях предварительных зарисовок видны целые столбцы текста, короткие пометки, рабочие названия полотен.
Наш рассказ подошёл к концу. Больше подробностей о живописце и его картинах вам расскажет наш главный консультант. Вам нужно всего лишь воспользоваться кнопкой обратной связи и инициировать беседу.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.