Натюрморт в России долгое время не признавался. Его не считали принадлежностью к настоящему искусству, использовали лишь как промежуточное средство для оттачивания мастерства. Сейчас натюрморт по праву занял своё место, а известные русские художники натюрмортисты и их картины прославились на весь мир. Подобные полотна писали импрессионисты, реалисты, абстракционисты. Предлагаем вашему вниманию известные натюрморты русских художников с названиями.
К. Коровин «Натюрморт с портретом В. В. Перцовой» Источник фото: gallerix.ru
Живописец с равномерным вниманием и любовью написал красивый солнечный день с льющимся в окна прозрачным дневным светом, живописные букеты, стоящие в круглом низком горшке и в высокой вазе с ручками, похожей на античную амфору, и стоящую рядом девушку. Полноценный сюжет оживляет полотно. Лёгкая размытость и мягкие приглушённые краски придают известному натюрморту русского художника свежесть и создают тёплую атмосферу.
И. Шишкин «Ученический натюрморт» Источник фото: lermontovgallery.ru
Если перечислять все «регалии» Ивана Ивановича Шишкина, то смело можно сказать, что он был великим художником, пейзажистом, рисовальщиком, живописцем, мэтром и «поэтом русского леса», гравёром и даже аквафортистом. Знаменитый русский художник натюрмортистом не был, но картина «Ученический натюрморт», написанная им во время учёбы в Московском училище живописи, выполнена столь же изящно и талантливо, как и лесные пейзажи. Однако живую природу Шишкин любил гораздо больше, чем «мёртвую».
И. Левитан «Васильки» Источник фото: gallerix.ru
Среди знаменитых натюрмортов русских художников яркой палитрой синих тонов выделяются «Васильки». Левитан нечасто рисовал натюрморты, но каждая его работа проникнута глубокой любовью и тёплым светом. Художник не занимался тщательной разработкой композиции. Он просто ставил цветы в вазу и рисовал, вкладывая душу и вдыхая жизнь в каждый листок, лепесток и случайно попавшую в букет травинку или пшеничный колосок. Его натюрморты «Лесные фиалки и незабудки», «Одуванчики» и другие излучают необычайный аромат.
В. Суриков «Натюрморт с декантером» Источник фото: pinterest.ru
«Натюрморт с декантером» 1913 г., «Самовар» 1876 г., «Букет» 1884 г., «Серебряный бокал с розами» на фоне монументальных картин с изображением множества людей, объединённых одним сюжетом и сложной гаммой разнообразных переживаний, выглядят просто и обыденно. Но в каждом полотне чувствуется присутствие руки и кисти автора, видна его профессиональная манера исполнения, фактура и способ наложения красок.
П. Кончаловский «Розы» Источник фото: wikiart.org
Будучи в родстве с В. Суриковым, художник часто путешествовал с ним в Испанию, а позже по всей Европе, чтобы рисовать этюды. Эти поездки повлияли на особое восприятие цвета и применение техники самовыражения, свойственное Сурикову. За всю жизнь живописец написал много полотен, но всемирную славу принесли ему натюрморты. Мастер писал в стиле постимпрессионизма, кубизма, реализма. Приятное впечатление производят на зрителя его замечательные полотна: «Розы» 1955 г., «Сирень в корзине» и «Зелёная рюмка» 1933 г., «Сухие краски» 1913 г.
М. Врубель «Орхидея» Источник фото: muzei-mira.com
Неординарный, талантливый художник профессионально проявлял себя в разных направлениях. Один из самых известных натюрмортов русского художника – «Орхидея». На мрачном почти чёрном фоне в рваном пространстве изображён цветок. Угловатые формы лепестков и листьев, тёмная цветовая палитра превращает сказочной красоты орхидею в угрюмое безрадостное растение. Тем не менее даже понурый вид говорит о принадлежности к царственному сословию.
И. Репин «Яблоки и листья» Источник фото: bellezza-storia.livejournal.com
Репин, будучи уже «матёрым» и многогранным живописцем, одинаково уверенно брался за написание портретов, жанровых полотен, пейзажей. Известные натюрморты русских художников Репина и его ученика Серова написаны с одной и той же композиции. Сюжет максимально прост: обычная столешница без красивых скатертей, изысканных ваз, идеально подобранного ракурса. Яблоки выложены на стол в хаотичном порядке. Однако оба художника постарались показать природу естественной, с едва заметными вмятинами на яблоках и увядающими листьями.
И. Машков «Клубника и белый кувшин» Источник фото: Википедия
Центральное место на столешнице, покрытой грубым полотном, занимает стеклянная банка с благоухающими веточками чёрной и белой смородины. Белый кувшин, присутствующий в названии, скромно стоит в дальнем углу натюрморта. По столу разбросана клубника и малина. В белой тарелке с голубой каёмкой – ягоды смородины. Картина написана тяжеловато, пастозная техника исключает прозрачность и лёгкость. Зато присутствует объём и рельефность. Существуют и другие знаменитые натюрморты русского художника и советского живописца: «Натюрморт с фруктами» 1910 г., «Натюрморт с цветами» 1912 г., «Снедь московская. Хлебы» 1924 г., полотна с различными фруктами, обозначенные просто как натюрморты (без названия).
Другие известные русские художники натюрмортисты и их картины: В. Васнецов «Букет. Абрамцево» 1881 г., Н. Сапунов «Вазы и цветы» 1910 г., Б. Кустодиев «Финский букет» 1917 г., А. Явленский «Цветы, фрукты и кувшин» 1909 г., К. Малевич «Натюрморт» 1911 г., И. Грабарь «Сирень и незабудки» 1905 г.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.