Родился будущий знаменитый художник в 1780 году в Тверской области. Алексей Венецианов родился в богатой семье, что открывало для него путь к хорошему образованию, но несмотря на стремление к рисованию, художественного образования он не получил, хотя долгое время посещал частные занятия у очень известного портретиста.
Родители постарались, чтобы их сын получил достойное образование, и позже после переезда в Санкт-Петербург Алексей Венецианов без труда смог утроиться на работу чиновником, но страсть к живописи у него не пропадала с возрастом, и, будучи чиновником, он старался рисовать новые картины, копируя мастеров прошлых столетий, картины которых выставлены в Эрмитаже.
В 1807 году Алексей попытался сделать четыре офорта для созданного им издания (Журнал карикатур в лицах). Спустя четыре года Венецианов за свой талант и постоянную работу становится действительным членом Академии художеств, что очень сильно его вдохновляет в новых картинах. Работа начинает идти легко и безупречно, а картины становятся с каждым новым появлением все лучше, неся загадку пережитого в тот момент времени. В 1812 году, во время войны, Венецианов вместе с другим художником идет на рискованный шаг и создает линию работ, выполненных в сатирической манере, насмехающихся над дворянством и завоевателями. Эти карикатуры не только обрели большую известность у простых людей, но и побили рекорды продаж в магазинах, принеся хороший доход с продаж. После окончания войны с наполеоновской армией, Венецианов решил написать целую азбуку в своей манере, где к каждой новой букве прилагал рисунки с сатирической манерой и парой строк, рассказывающими о прошедшей войне.
В 1819 году Васнецов покидает Санкт-Петербург и решает поселиться в деревне под Тверью, где продолжает активную работу. В деревне он проникся местной аурой и ритмом жизни, текущей в ней, и написал линию картин, посвященных крестьянской жизни. В эту коллекцию вошли такие картины – Спящий пастушок, Гумно, Крестьянка с васильками, и другие. Эти картины поразили любителей творчества художников, в них ощущалась жизнь простых людей, любовь к природе и красота местных земель, ритм людей живущих на ней.
Художник так сильно проникся очарованием русской природы, что казалось каждая его новая работа - это полная гамма его эмоций, его восхищения. Восхищение прозрачными плывучими облаками в небе, ярким рассеянным лучам солнца, необъятными просторами, в которых постоянно можно увидеть что-нибудь новое. Спокойное, неброское обаяние местных просторов северных земель, художник подчеркивает с помощью лёгких, очень светлых красок. Также фирменным знаком Андрея является, что ни одна картина не обходится без присутствия в ней человека или группы людей, ведь истинная гармония для художника проявлялась в уединении людей с природой. Именно эту гармонию он так старался передать в своих картинах, писав каждую новую работу. Стараясь передать эту красоту, художник написал даже целую серию картин, посвященных крестьянскому быту. Одновременно с написанием полотен, художник все также занимается преподавательской деятельностью, стараясь обучить молодое поколение, привить у них интерес к живой природе.
Погиб художник в 1847 году по трагической случайности. Повозка на которой ехал художник 16 декабря в Тверь заскользила и упала с замёрзшей покрытой льдом горки и разбилась о постройку, стоящую внизу. Художник в этой аварии не выжил, погиб сразу же на месте.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.