Работы великого голландского живописца в России хранятся в двух музеях: в санкт-петербургском Эрмитаже и московском Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В первом находятся около 14 полотен, во втором — 3, согласно Википедии.
Кстати, раньше Эрмитаж мог похвастаться самой большой коллекций картин, написанных Рембрандтом. Затем пальму первенства перенял Рейксмузиум, главный музей в Голландии. Кратко описать все картины, хранящиеся на территории нашей страны, не получится. Каждая достойна отдельной статьи. Поэтому расскажем о четырех самых известных работах и начнем с полотна «Даная».
Рембрандт любил писать картины на основе библейских и мифологических сюжетов. «Даная» не стала исключением. Живописца вдохновила история об аргосской царевне, которую запер в башне собственный отец. Он боялся погибнуть от рук еще не рожденного внука, о чем гласило предание, поэтому и заточил свою дочь. Жестокость этого мифа отразилась и на судьбе картины.
Рембрандт писал «Данаю» для себя. В его планы не входила продажа полотна. Образ царевны он создавал с собственной жены, Саскии. После ее смерти живописец внес изменения в картину, оставив изображение любимой женщины под слоем краски. Это было обнаружено после рентгеновского исследования.
В частную коллекцию работа попала после того, как все имущество художника было продано с молотка в 1656 году. В результате она оказалась в семье барона Л. А. Кроза де Тьера, а после ее приобрела Екатерина II для Эрмитажа. И все бы хорошо, если бы не одно происшествие 1985 года.
Теплым июньским днем неизвестный пришел в Эрмитаж, достал нож и несколько раз полоснул картину «Даная». На этом незнакомец не остановился и напоследок облил шедевр голландского мастера серной кислотой. Верхний красочный слой был серьезно поврежден. На реставрацию картины ушло 12 лет, и теперь каждый может оценить мастерство великого Рембрандта в Эрмитаже.
В этой картине маслом также прослеживаются библейские мотивы. Хотя с первого взгляда так не скажешь. Сюжет строится вокруг обычной с виду семья: мать читает младенцу, а отец на заднем плане обрабатывает топором колодку. И только ангелы, раскинувшие крылья и руки, намекают на библейскую основу этого полотна.
В XVII веке фигура женщины у колыбели становится ключевой. Она символизирует собой Богоматерь, а младенец в кроватке — это Иисус. Правда, художники уходили от библейского контекста, наделяя Марию статусом земной женщины. Это хорошо видно по картине «Святое семейство» Рембрандта. Мария занимается с ребенком, читает ему, следит, чтобы ему было комфортно.
Стирая границу между мирским и сакральным, художник придал частной жизни священный статус. Домашний очаг, который охраняется женщиной-матерью, — это то, к чему стоит стремиться.
Искусствоведы отмечают сходство Марии с Хендрикье Стоффелс, служанкой голландского художника, которую он часто писал в поздний период своего творчества. В Эрмитаже «Святое семейство» оказалось также не без участия Екатерины Великой. В числе выкупленных у наследников Л. А. Кроза де Тьера картин оказалось и это знаменитое полотно.
Эта картина признана одной из лучших в творчестве Рембрандта. Она включает в себя весь талант голландского живописца: тонкую работу со светом, тенью и человеческими переживаниями.
В основе сюжета полотна также лежит библейская легенда. Она повествует о царедворце Амане, который решил уничтожить всех иудеев, прикрываясь властью и могуществом персидского царя Артаксеркса. Но молодая жена царя, иудейка Эсфирь, разоблачила планы Амана. Именно этот момент и запечатлен художником на холсте.
Эмоционально сложный сюжет, в котором полумрак нагнетает обстановку безысходности, сказался на судьбе полотна. В XVIII веке верхний красочный слой сильно пострадал во время пожара. Четыре раза ее реставрировали с полным переводом на новый холст. Только при советской власти картину восстанавливали дважды.
Особенность «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» заключается в том, что искусствоведам известен каждый владелец живописи. В 1760 году ее выкупил прусский коллекционер Иоганн Эрнст Гоцковский, а через четыре года он отдал ее Екатерине II, чтобы рассчитаться по долгам. Первоначально картина оказалась в Эрмитаже, а в 1924 году ее перевезли в музей имени А. С. Пушкина.
Вдохновившись библейской легендой, Рембрандт создал еще один шедевр живописи. Правда, художник отошел от первоначальной трактовки сюжета, добавив новые элементы. Так, отец на полотне представлен слепым, справа от него стоит старший сын, который, согласно легенде, во время возвращения младшего брата работал в поле. Еще один интересный момент: миф гласит, что именно отец упал на колени перед вернувшимся сыном. Рембрандт создал иную трактовку. Почему?
«Возвращение блудного сына» считается одной из последних работ великого голландца. Прежде чем ее написать, он испытал череду тяжелых потерь. Незадолго до создания полотна умер его сын Титус. До этого художник уже потерял любимую жену, вдохновившую его на десятки шедевров, ощутил полное разорение и ненужность своего таланта. С таким жизненным опытом Рембрандт подошел к написанию картины. Возможно, в отце он изобразил себя, жаждущего вновь обнять своего сына.
Сюжет о блудном сыне был весьма популярен среди художников XVII века, но лишь Рембрандт сумел написать его эмоционально глубоко. В отличие от голландца Яна Стена или испанца Мурильо он отказался от деталей, демонстрирующих сытую жизнь людей. Вместо откормленных телят и блюд с яствами Рембрандт сосредоточился на внутренних переживаниях своих героев, на душевных терзаниях и муках. В этом и проявляется его гений.
Четыре картины — четыре истории. Будем рады, если они помогут вам взглянуть на работы великого голландца другими глазами, когда вы окажетесь в Эрмитаже или музее имени А. С. Пушкина.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.