Самый знаменитый представитель династии Романовых – Пётр Алексеевич – был четырнадцатым ребёнком в большой семье русского царя Алексея Михайловича. Пётр I был последним царём всея Руси и первым императором Всероссийским, а также первым реформатором российского общества и государства в целом. При его правлении Русь превратилась в мощнейшую державу – империю, которая могла выйти на один уровень с развитыми европейскими государствами. Ему посвящены множественные произведения живописи различных художников России и Европы, в том числе тех, чьё авторство не сохранилось до наших дней.
Ещё будучи ребёнком, Пётр был изображён в историческом справочнике, над которым работали художники того времени. Справочник назывался "Царским титулярником", а автора портрета установить не удалось. Сохранилась гравюра, которую написал французский художник Nicolas de Larmessin. На ней изображены два маленьких царя: Пётр Первый и Иван, венчанные на царство и восседающие на троне одновременно.
Мальчик рос сильным, подвижным, необычайно энергичным проказником. Созданные из сверстников "потешные войска", которыми он командовал, вели почти настоящие бои. В них наследник престола проявлял чудеса сообразительности. В этот период жизни живописец А. Кившенко написал один из самых известный групповых портретов Петра I – "Военные игры потешных войск Петра I под селом Кожухово".
Алексей Кившенко «Военные игры потешных войск Петра I под селом Кожухово» Источник фото: Википедия
На полотне – юный царь, восседающий на вороном коне. Войска шагают стройными рядами. Солдаты каждого войска одеты в настоящие военные одежды, отличающиеся по расцветке. Одни из них уже штурмуют крепость, другие только готовятся к наступлению. Справа на пригорке расположилась придворная знать, наблюдающая за ходом событий, а над обрывом установлена пушка, палящая по батальонам "противника".
На "Портрете Петра I" в исполнении немецкого художника Готфрида Кнеллера (в английском произношении Годфри Неллер) царь изображён в военных доспехах и в мантии, подшитой горностаем, олицетворяющим символ могущества правителя, божественную чистоту и непорочность, стойкость и мужество. На портрете Пётр Великий выглядит так, как его описывал герцог из Франции Сен-Симон: высокий, стройный, сухощавый, с небольшой головой, умными пытливыми глазами.
В 1697 году Пётр Алексеевич едет в Европу, чтобы почерпнуть новые знания, в том числе в кораблестроении.
В те годы написаны следующие портреты, как одиночные, так и групповые:
Михаил Клодт «Пётр I за изготовлением руля» Источник фото: artchive.ru
Интересен портрет царя, написанный немецким живописцем портретистом И. Г. Таннауэром, служившим при Петре Великом придворным художником. На картине Пётр Алексеевич изображён в полный рост на фоне синего неба, чёрных туч и огненных всполохов на горизонте, соединяющем две бескрайние стихии – небесную и морскую с едва виднеющимися в туманной дали боевыми кораблями.
Один из портретов был написан в 1716 году. Он так понравился Петру I, что правитель приказал живописцу сделать копии для придворной знати. Второй самый известный портрет Петра I в исполнении художника – изображение на тёмном, почти чёрном круглом фоне. Царь нарисован в тёмной одежде, на шее видна полоска белого шёлкового шарфа. Большие глаза печальны. На светлом лице запечатлено величие и искренность.
Нельзя обойти вниманием и "Портрет Петра I на смертном одре". Несмотря на то, что царя обвиняют в пренебрежении к человеческим жизням, он никогда не отдалялся от народа, как это позволяли последующие правители. Он участвовал в битвах плечом к плечу с простыми солдатами, рисковал собственной жизнью на судах, далёких от совершенства, спал в бараках с простыми людьми.
Никитин И. Н. «Петр I на смертном ложе» Источник фото: muzei-mira.com
Умер Пётр Великий от воспаления лёгких, которым заболел, согласно одной из версий, спасая караульного, упавшего в холодную воду, а согласно другой – снимая корабль с мели, стоя по пояс в ледяной ноябрьской воде. Так или иначе, но этот поступок показывает истинный характер Петра I, ведь на такое способны только сильные люди. В нашем мире "сильных" подобный поступок никому не доступен.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.