В переводе с французского языка натюрморт обозначает мёртвую природу, в переводе с немецкого и английского – спокойную тихую жизнь. Натюрморт, как жанр изобразительного искусства, зарождение которого можно отнести к началу XVI века, представлен изображениями уже (или изначально) неживой природы – трофеями охотников, сорванными и поставленными в вазу цветами, предметами быта, богатством урожая овощей и фруктов, музыкальными инструментами. В этом жанровом направлении работали многие отечественные и зарубежные художники, создавая великолепные шедевры.
Несмотря на то, что имя итальянского художника, жившего в эпоху Возрождения, не знакомо широкому кругу людей, его "Мюнхенский натюрморт" вполне узнаваем. На нём живописец изобразил убитую куропатку, железные (кольчужные) перчатками с широкими ободками для запястий и арбалетную стрелу с характерным четырёхгранным наконечником и гравировкой.
Якопо де Барбари «Мюнхенский натюрморт» Источник фото: artchive.ru
Стальной оттенок разных по размеру и форме металлических пластин, небольших круглых заклёпок и колец удачно гармонирует с оперением дикой птицы, а безжизненно свешивающиеся лапки и повреждённая кольчужная часть доспехов свидетельствуют о трагичном и преждевременном уходе из жизни. Один из самых известных натюрмортов мира написан маслом на деревянной основе. Хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене.
Говоря о самых известных натюрмортах мира нельзя обойти вниманием живопись ванитас, направленную на размышления о мимолётности бытия и неизбежности смерти. На полотнах обязательно присутствует изображение черепа, а также предметов, носящих в завуалированной форме аллегорическое значение. Например, подгнивающие фрукты и овощи символизируют приближение старости, зеркало – гордыню, песочные часы – скоротечность времени, пустые сосуды, тарелки и вазы – безжизненность, музыкальные инструменты – недолговечность разгульной жизни.
Ян Янс Трек «Натюрморт ванитас» Источник фото: gallerix.ru
Самые известные натюрморты в живописи, написанные в жанре ванитас:
Авторство "Натюрморта с шахматной доской" ("Пять чувств") приписывается французскому художнику Любену Божену. Это один из самых известных натюрмортов в живописи, наполненный тайными смыслами, предметами и мелкими деталями, носящими иносказательное значение.
Практически каждый русский и зарубежный художник писал картины с цветочными этюдами, добавляя целые или разрезанные фрукты, кисти ягод, бокалы и бутыли с домашним вином.
Самые известные художники, которые рисовали натюрморты:
Натюрморты писали: Эдгар Дега, Гюстав Курбе, Альфред Сислей, Иван Шишкин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Василий Тропинин, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Виктор Васнецов, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Пабло Пикассо.
Микеланджело Меризи да Караваджо «Корзина с фруктами» Источник фото: Википедия
В заключение хочется рассказать про весьма необычные, нестандартные по наполнению натюрморты, которые рисует знаменитый и успешный иранский живописец Али Акбар Садегхи (SADEGHI), создатель нового направления в живописи. Мастер виртуозно сочетает персидские мотивы, иранскую архитектуру, искусство витража, русскую иконопись на фоне цветов и фруктов, которые, казалось, живут совершенно отдельно от картины. Однако без них полотно проигрывает, теряет оригинальность и совершенство.
Если на фоне гор и мечетей нарисованы розы, поднимающиеся до небес, или русский самовар и яблоки, огромная кисть винограда на пустынном склоне, старинные керосиновые лампы или плоды граната вместе с куполами храмов – это работы великого Али Акбар Садегхи, от которых невозможно оторвать взгляд.
Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков.
Холст натягивают на деревянный каркас (обычно сосновый). Картину затем необходимо установить в раму.
Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах. При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы.
Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую.